Adolescenza infinita

Nota critica di Ida Rampolla del Tindaro        

 Ho l’abitudine, quando presento un libro, di partire dal titolo, che riassume in due o tre parole il significato di un’ispirazione.

   In questo caso il titolo è di per sé emblematico: l’adolescenza, com’è noto, è solo un periodo della vita, quindi transitorio, caratterizzato da trasformazioni profonde nel corpo e nella psiche. Perché dunque, in questo romanzo, viene chiamata infinita? La spiegazione può venire da un’attenta lettura dell’opera, inquadrata nella produzione letteraria di Rossella Cerniglia, poetessa ma anche scrittrice molto sensibile ai temi psicologici, agli interrogativi sulla vita e sul destino dell’uomo, ai problemi esistenziali e spirituali.

   Notiamo anzitutto che nei romanzi psicologici, fondati sull’introspezione e sulla ricerca di una realtà interiore, i protagonisti sono spesso e non a caso degli adolescenti. L’adolescenza è per eccellenza l’età delle inquietudini, dei dubbi delle crisi interiori. In questo romanzo però vi sono significati particolari che determinano anche una nuova e interessante tecnica narrativa.

   La psicanalisi ha dato sempre una particolare importanza ai conflitti infantili e adolescenziali: in questo romanzo vi sono però parecchi elementi da sottolineare. Intorno al nucleo centrale dell’adolescenza è presente infatti una varietà di motivi, che, come è detto nella pagina in cui si parla delle sensazioni della protagonista di fronte alle spiegazioni del professore di filosofia, sono simili a quel dipanarsi di significati pieni a loro volta d’altri significati che poi “svaniscono come fantasmi, lasciando intendere dietro alla realtà una realtà più nascosta”. I temi, come in una partitura musicale, nascono, si sviluppano e scompaiono per dar posto ad altri, creando, grazie al potere della parola, atmosfere sempre diverse e risonanze infinite. Da una semplice sensazione sorgono, con un processo quasi proustiano, una serie di ricordi che si accavallano, si integrano, si sovrappongono. 

L’adolescenza che fa pensare al fiorire e allo sbocciare della vita, è abitualmente legata alla primavera: l’inizio del romanzo, con una splendida descrizione paesaggistica, parla invece dell’autunno, con l’immagine della vite canadese dal rosso acceso che viene paragonata all’ultimo bagliore della vita sul punto di finire e a una fiammella che mandi l’ultimo guizzo. Tutto sembra quindi alludere a un destino di morte, di fine ineluttabile. L’autunno è una specie di motivo ricorrente: l’adolescente Marida vi scorge la bellezza malata delle cose e il loro disfacimento. Nel lento imputridire del giardino è visto il simbolo della vita che procede inesorabile, divorando se stessa; ma la fanciulla vi scorge soprattutto il simbolo della sua stessa vita, da lei considerata un fenomeno strano di cui non riesce a far parte.

   Il romanzo, basato sulle percezioni di una ragazza che si sente estranea al mondo, appare la rappresentazione di un’adolescenza difficile, vista attraverso una lucida analisi di caratteri e sentimenti descritti con fine indagine psicologica e con grande sottigliezza analitica.

   Psicologia e capacità descrittive si fondono sempre abilmente grazie a uno stile limpido, scorrevole e efficace.

   Ritornano, nell’opera, la posizione dialettica tra la protagonista e il mondo che aveva già caratterizzato il romanzo precedente Edonè…edonè e ritorna il problema della conciliazione degli opposti e delle contrapposizioni, legate alla rottura dell’Unità originaria: un problema connesso agli interrogativi di carattere spirituale che caratterizzano il romanzo.

   L’età dell’adolescenza è poi naturalmente collegata alle prime emozioni sentimentali, anche queste rappresentate con grande penetrazione. Il tumulto interiore, le crisi, le idealizzazioni tipiche dell’età, le reazioni nei confronti del mondo esterno, le inquietudini, le difficoltà relazionali, le irrequietezze e i dubbi diventano l’espressione di un profondo disagio e di un intimo tormento, studiati con profonda introspezione in tutti i loro risvolti.

   Abbiamo così il quadro variegato di sentimenti adolescenziali visti con l’occhio di uno psicologo e con l’animo di un poeta. Con lo stesso sguardo acuto è esaminato il fascino esercitato sulla studentessa dal pensiero filosofico, che la spinge a riflettere sui problemi esistenziali, sull’essenza dell’essere e sull’essere dell’essenza e sulla forza della parola. Si alternano così, nella ragazza, le emozioni giovanili e quelle legate al mondo della cultura che le si schiude davanti e che le dimostra la forza e la potenza dell’uomo e il mistico richiamo che emana dall’Essere e all’Essere conduce.

   Da tutto questo nasce l’aspirazione ad esprimersi poeticamente: e il passaggio all’atto creativo, che consente di tradurre in parole la musica interiore e il ritmo vitale, è descritto, come sempre, con straordinaria perspicacia.

   Lo stile del romanzo alterna dunque spesso razionalità e lirismo, come ad esempio nella descrizione di oggetti che appaiono alla giovane Marida come un cimitero variegato di cose spente, un luogo delle essenze morte, fonte di oscuri richiami, una ragnatela tessuta su codici ignoti al resto del mondo.

   Appare, certo, nel romanzo, anche la descrizione della vita quotidiana nella sua banale realtà e appare, espresso dal personaggio di Piero Patti, il richiamo ai problemi sociali. Lo sfondo è però essenzialmente psicologico e spirituale.

   Le fantasticherie sugli oggetti del passato portano a una ricerca del tempo perduto che crea nel pensiero della protagonista una corrente ininterrotta, simbolo di un’adolescenza che non finisce e che acquista un senso solo nell’esame di quelle trame sottili che come dice in una sua poesia ”ti legano a ciò che non sai”. C’è dunque, soprattutto, uno studio uno studio dell’animo umano e la rappresentazione di un percorso spirituale che acquista un senso più profondo attraverso la rievocazione del passato.

   C’è soprattutto la ricostruzione di un tempo interiore ben diverso da quello cronologico: un tempo che vive attraverso la psicologia del personaggio. Non si tratta, qui, di recuperare il passato, ma di trasferire cose e persone in una dimensione intima e soggettiva che porta anche a una deformazione fantastica dei luoghi e quindi a descrizioni liriche.

   Il ricordo rappresenta una realtà perduta ma sempre carica di significati su cui riflettere. Ecco perché i dubbi e le ansie dell’adolescente si proiettano nel tempo ed ecco perché gli oggetti, attraverso la coscienza revocatrice, ricevono l’impronta particolare del narratore acquistando, nelle descrizioni una particolare densità emotiva. Lo stile ha infatti una grande potenza evocativa che sembra trasferire nelle cose e nella natura sentimenti e sensazioni.

   Ecco perché anche l’adolescenza, perido limtato e circoscritto dell’esistenza umana, diventa infinita e certe equivalenze considerate ovvie 8adolescenza-primavera, autunno-declino) vengono sovvertite. Nel passato la protagonista cerca il senso di quel tessuto in cui tutto è legato da fili reconditi, con un intreccio, ella dice, possiamo attraversare, ma non costruire: cerca dunque la verità, la ricostruzione dell’idea primordiale, la comprensione del mistero per cui la vita contiene la morte, l’Eterno e l’Assoluto e incarna nelle labili forme anche le cose eterne e incorruttibili.

   Anche le espressioni di un amore non più da adolescente per il professore di filosofia si arricchiscono di sfumature e di aspetti ricchi di connotazioni psicologiche e realistiche. A nche in questi sentimenti appaiono problemi esistenziali: Marida è portata a chiedersi il perché della vita e della morte e a provare sempre quel che sentiva sin da adolescente, il desiderio di eterno da trovare in ogni cosa, mentre deve sempre riscontrare la sconfitta e il declino. C’è dunque in lei un continuo scavo interiore, la ricerca di un significato dell’eterno scorrere delle cose, l’aspirazione intramontabile a ciò che è infinito e perfetto al “l’inarrivabile meta”, titolo di una precedente raccolta poetica di Rossella Cerniglia. Ed è da citare, a proposito, dei richiami filosofici sempre presenti nella sua opera, il titolo di un’altra raccolta, Aporia,dall’evidente allusione a quei problemi dalle difficoltà logiche insolubili, le cui possibilità di soluzione risultano annullate in partenza dalla contraddizione.

   Tutti i tumultuosi interrogativi sulla realtà e sulla ricerca del trascendente, gia presenti nelle precedenti raccolte poetiche, trovano qui una più diffusa e completa espressione attraverso riflessioni, considerazioni, domande sulla vera essenza delle cose.

   Il libro infatti è dominato dal desiderio di dare un senso alla propria sofferenza, anche se la fine di un amore, con la sua drammaticità di fondo, sembra sfociare nell’amarezza e nella disillusione.

   Anche l’analisi di queste reazioni contiene un esame delle cause e degli aspetti del dolore e della sua ineluttabilità. Ma alle considerazioni negative si unisce l’amore per la vita, per le sue espressioni e per il suo meccanismo vitale in perpetuo movimento. Si passa così dalla narrazione limpida e vivace degli avvenimenti, allo studio dei caratteri, sempre abilmente delineati, con una rappresentazione della realtà soprattutto nella sua dimensione memoriale.. il ricordo è nel romanzo un tornare a se stessi, un frugare nella propria anima per studiarsi e per conoscersi meglio. Ma si tratta anche di una maniera poetica che affida spesso ai colori autunnali la sensazione del passato.

   C’è, ad esempio, nella descrizione del giardino con i suoi sentori di disfacimento e di morte. Qualcosa che ricorda certe pagine del Gattopardo:ma l’atmosfera non è la stessa, perché qui l’anelito alla speranza e le problematiche spirituali danno un diverso significato alla narrazione e le sensazioni di malinconia sono espresse con grande musicalità e suggestione.

   Quanto alle descrizioni, è indimenticabile anche l’ambiente in cui vive il professor Zarbo, un ambiente caratterizzato da fasto e decadenza e da tutte le sensazioni che emanano dalle cose consumate dal tempo.

   Marida ritrova nelle narrazioni del vecchio professor Zarbo, piene di pathos e di vivacità, tutto il fascino del passato e dell’ignoto, la concretezza dell’umano e lo sgomento di fronte all’effimero.

   C’è dunque sempre, in queste pagine, una ricchezza umana, espressa attraverso un’analisi che rivela la ricerca dell’Assoluto.

   Nel romanzo si passa così dagli aspetti più comuni e quotidiani della vita cittadina –ad esempio il traffico- a quelle di una natura che ha sempre rispondenze con l’anima e coi sentimenti. Ma anche nel fiume di folla sui marciapiedi è visto il simbolo di un indistinto fluire, il fiume inconsapevole della vita che scorre instancabile. La memoria porta inoltre, come dice in un verso della raccolta poetica Fragmenta, “ a un destino intuito e lontano”. Questo tema della memoria ricorreva già in molte liriche precedenti, dove ispirava inquieti e dolorosi interrogativi. La riflessione sul mondo e sul destino dell’uomo, sul tempo e sull’eternità, sull’infinito e sullo spazio, è espressa in questo romanzo attraverso le sensazioni di chi, ormai adulto, attraverso la riflessione sul passato, continua l’indagine alla luce di una perenne ricerca, per vedere in ogni essere la scintilla divina che porta l’uomo a sentire l’esigenza del tutto per tornare all’unità primordiale.

   Così, attraverso caratteri resi sempre con una profondità psicologica che non trascura alcun tratto della personalità umana, il ragionamento e la logica si fondono col sentimento e l’emozione per approdare spesso a una vera poesia in prosa che esprime l’eterno anelito dell’uomo alla Verità.

 

“La base di ogni volere è bisogno, mancanza, ossia dolore, a cui l’uomo è vincolato dall’origine per natura. Venendogli invece a mancare oggetti del desiderio, quando questi è tolto via da un troppo facile appagamento, tremendo vuoto e noia l’opprimono: cioè la sua natura e il suo essere medesimo gli diventano intollerabile peso.” Così si esprime A. Schopenhauer in Il mondo come volontà e rappresentazione e su questo inesorabile destino conferito all’uomo quale “animale metafisico” si esplica tutta la sofferta ricerca di senso con cui la protagonista del romanzo, Marida, intesse l’intera sua esistenza. La trama del racconto esprime con vivacità di immagini e coinvolgenti significati linguistici la progressiva acquisizione della consapevolezza da parte di Marida che “il pensiero è la dannazione della vita”; a causa della sua essenza razionale, infatti, l’uomo è costantemente a ricercare la verità dell’Essere, a spiegarne le cause e le ragioni, a comporre in unità ciò che appare frammentato, disarticolato e, quindi, superfluo. La forza della necessità si abbatte sull’uomo consegnandolo al suo destino di infaticabile ricercatore, mai appagato, anzi costantemente esposto al dolore e alla sconfitta, quando scopre l’incommensurabile distanza tra sé e l’Assoluto, tra il suo essere finito e l’Infinito dispiegarsi della Verità. Eppure “quel di divino che è in noi” non si arresta e trasmuta in eros, amore verso la conoscenza, verso l’ altro e gli altri; si tenta, allora, la realizzazione della compiutezza attraverso l’appagamento dei sensi, la comunicazione intersoggettiva, l’incontro con l’altro mediante la costante problematizzazione e le risposte condivise, ma ogni forma imposta al divenire prorompente risulta sempre inadeguata, provvisoria, errata e necessitante di nuove rivisitazioni. L’impulso alla vita porta con sé il finire e il dileguarsi di ogni meta, la sua insignificanza e la sua morte, dalla quale, in un continuo panta rhei, un nuova vita è destinata a risorgere. Marida, attraversando la sua crescita, porta alla coscienza tutto ciò e, tuttavia, non rinunzia, alla ricerca dell’Unità del tutto, attraverso la ricomposizione delle parti, il superamento delle opposizioni, le connessioni anche delle piccole cose, sì da giungere ad “ un fantasmagorico castello” o ad “ un puzzle” ben saldato sull’equilibrio posto dal pensiero, salvo immediatamente dopo scoprire in tale ordine solo caos e il frantumarsi dell’unità in tanti cocci dispersi in una nuova ricerca, dalla quale dipende il senso della vita. Questa è l’unica certezza di Marida, e a questa ella intende dare corso anche affidandosi alla forza dei sentimenti e delle emozioni, attraverso la poesia e l’arte; la condizione dell’artista, comunque , non appare del tutto rassicurante, poiché in essa la protagonista si trova a vivere l’esperienza della sua diversità: la dolorosa sensazione di essere esclusa da qualcosa che gli altri condividono; che il suo destino sia di non vivere la vita, di essere rapita dal suo turbine gioioso, ma di assistere solamente a questo passaggio, di vederne il lento fluire simile ad un vascello che scivoli maestoso e silente sulle acque. All’artista mancato è negato financo il sogno di far rivivere la vita che egli ricrea in sé. Così, al di là di tutto, rimane il dolore, aspro o acquietato che sia, secondo i momenti della vita, e il disincanto e l’abbandono a vivere un’esistenza che somiglia, piuttosto, a una rarefatta visione, a immagine che tristemente dilegua. Il bisogno che Marida avverte di “venire” alla vita, quasi  questa le sia stata negata sin dalla nascita, si esprime, sovente, anche mediante il sogno;  attraverso la velatura delle immagini oniriche si rappresenta la corsa che Marida compie verso la vita, nel tentativo di venire fuori dal guscio del grembo materno, pure molto confortante ed ovattante, per proiettarsi “… in un ambiente ..angusto, la luce povera. Era un posto di oggetti dimenticati, di roba in disuso, un mondo farraginoso di cose morte, inservibili, che la infastidiva, e un po’ la disgustava, ma in cui era concentrato un misterioso fascino.” Il fascino della ricerca di senso che dà vitalità al continuo peregrinare dell’uomo e che si contrappone alla nausea avvertita quando il mondo esterno gli si pone dinnanzi senza significati, ovvero nell’anonimato di un’apparenza edonistica che avvolge chiunque rinunci alla sofferenza di essere se stesso, e dunque parte di un Tutto, sempre agognato e mai posseduto.       

È l’uomo che ha scelto questo destino? È l’uomo che sceglie? O la sua libertà si gioca tutta nel ricamare un ordito dai disegni già tracciati? È l’azione dell’uomo costantemente orientata verso l’eterogenesi dei fini? Forse occorre postulare la libertà per poi volgersi verso la trascendenza nella quale anche potere “scommettere” su Dio, affinché gli uomini possano trovare sostegno per il loro essere come “canne al vento”? Il mistero, allora, è dell’Eterno e dell’Assoluto che, così riflette Marida, “trovano carne nelle labili forme delle cose profane e corruttibili.”

Può l’uomo estranearsi dal suo sé, e quindi rinunciare ad essere quello che è, alla sua essenza, in un tentativo di acquetamento del dolore e di ritrovata serenità? Può l’uomo scegliere di non scegliere, superando in tal modo l’angoscia di essere se stesso? Spesso Marida tenta di tirarsi fuori da tanta inquietudine e dolore rifugiandosi in un cantuccio tutto suo dal quale, attraverso lo sguardo puntato sulle cose abbandonate e lì riposte, poter vedere scorrere la vita senza essere coinvolta da quella “strana ubriacatura che era la realtà nel suo divenire”; ma da quella visione degli oggetti inanimati Marida riesce a staccare la percezione di sé come di una figurina di carta ritagliata da tutto il mondo, e in tale percezione ella giunge a cogliere tutta la fragilità di un esistenza che si staglia sull’uomo quando questi si trova ad essere “cosa tra le cose”, “gettato nel mondo” essere inautentico in una vita inautentica dominata dalla chiacchiera e dal fluire degli eventi che tutto travolge in uno smarrimento in cui l’uomo perde se stesso; perciò quella figurina che Marida si trova ad avere tra le mani continua a tremare al vento tra le sue dita, quasi a chiedere ancora un altro soffio vitale, un altro tentativo di riappropriazione della vita,  con il suo continuo incedere verso mete mai pienamente realizzate, con i suoi conflitti e le sue opposizioni, sempre provvisoriamente superati, con “la serietà, il dolore, la pazienza e il travaglio del negativo”, con la tensione propria dell’Essere quando è alla ricerca di se stesso, con la solitudine che lo accompagna quando è al cospetto del mistero.

“La solitudine è la tua debolezza, il tuo castigo. Ti vive dentro quando ti accorgi quanto siano vani i tuoi sforzi di capire ed essere capito, quando il mondo dell’altro si nasconde dietro quell’involucro coriaceo, troppo duro, difficile da attraversare”; così riflette Marida, questa è la condizione di chi ha potuto verificare le difficoltà della comunicazione con l’altro, perché il cum- prendere è sempre un atto di forza che l’ Io compie nel suo appropriarsi della realtà e nel suo confonderla con la verità; per questo molto impegnativo appare a Marida il compito della contemporaneità di chiamare a dialogo la pluralità dei tanti punti di vista in cui si frantuma oggi la verità, tra sogno e apparenza, tra relativismo ontologico e morale, tra “muto frastuono” dei mezzi di comunicazione di massa e cultura di massa. Tante verità? Una verità tra tante? Una verità colta da tanti punti di vista? E se l’uomo si lasciasse prendere dalla tentazione di fare passare per Verità la verità del singolo soggetto affidandosi al canto ammaliatore della parola e ai suoi artefizi ben costruiti per diffondere certezze incantatrici e mistificatrici? Marida ricorda quanto da lei studiato in filosofia, ricorda la lezione lasciata all’umanità futura dalla Sofistica e dal suo successivo sviluppo; da lì vuole ripartire nel suo viaggio volto a restituire al pensiero la capacità di andare oltre le apparenze dell’ Essere, spogliando le cose dal malessere che le avvolge e ritrovando nella parola la tensione a rappresentare la forma autentica dell’essenza, in un riaffermato valore dell’uomo colto nelle sue dimensioni originarie e naturali, nella sua “terrestrità”; progressivamente Marida matura la consapevolezza , però, che tale percorso non può realizzarsi in isolamento, come monade tra le monadi, pur avendo potuto, altresì, vivere la sofferenza della apertura all’altro quando le stesse parole si tingono di colori e sfumature che dello stesso segno rendono significati diversi, quelli dettati dalle diverse emozioni , dagli inafferrabili sentimenti, dalle poliedriche sensibilità: “Come è possibile che io capisca la gradazione di significato che una parola ha per l’altro, se per me non ha la stessa gradazione? E poi… il mondo e fatto di tante parole e di tante cose, e ogni cosa non è mai sola, e tutto è mescolato insieme. Insomma, voglio dire: se mi permetto di valutare, è con cognizione di causa che devo farlo, ma com’è possibile avere cognizione di causa, per mezzo di quali strumenti?” E’ questo quello che pensa ad alta voce Marida confrontandosi con l’uomo che in quel momento le porge la serenità scaturiente da una ritrovata completezza, da un fugace appagamento del dolore, possibile grazie all’amore tramite il quale ricomporre l’assoluto vagheggiato.

La solitudine si configura, allora, come diversità ed estraneità: è la condizione di chi sperimenta l’impossibilità di riconoscere nell’altro la sua parte mancante, l’opposto-uguale  per mezzo di cui ricomporre l’unità del Tutto, la sintesi dell’Assoluto. “Persino quando sei passato al di là di ciò che racchiude l’essenza dell’altro, al di là di quell’ involucro coriaceo, puoi, talvolta, con rammarico, vedere d’essere penetrato in un mondo estraneo, imprevedibilmente gelido, e sentirti disarmato e solo”; queste le considerazioni di Marida che la riconducono indietro nel tempo, a quando, già provata dall’esperienza dolorosa della perdita della madre, aveva visto la vita:  “ tutta distesa ai suoi piedi, disegnata per linee ben definite e immutabili, come una valle che ella dominasse dall’alto. Ma avvertiva una distanza incolmabile tra sé e la valle, come se mai avrebbe potuto mettervi piede, né alcuno avrebbe mai potuto raggiungerla là, nel posto da lei abitato, inattingibile dal basso quanto dall’alto era per lei la valle”.

Una sconfitta annunciata? E’ questo lo scacco a cui va incontro l’uomo che non ricusa il proprio essere? Occorre, allora, rinunciare all’affermazione del valore dell’uomo nella sua“forma razionale” dell’Essere? O , invece, è possibile ricordare quanto già indicato da Kierkegaard a proposito dell’angoscia come condizione di accesso alla libertà, perché “distrugge tutte le finitezze, scoprendo tutte le loro illusioni….per questo più profonda è l’angoscia e più grande è l’uomo”.  

Lasciato il periodo dell’adolescenza e divenuta ormai adulta, Marida ritorna nei luoghi dove aveva iniziato la ricerca di sé e avverte nelle cose che l’attorniano, nel paesaggio circostante e in se stessa un rimando ancora all’adolescenza, al quel periodo di inquietudine, di domande e di insoddisfazioni continue che accompagnano lo “stupore” e la “meraviglia” di fronte al mondo e al suo mistero; Marida, e con lei il lettore, sente ancora pulsare in sé quasi un impulso a non abbandonare mai la vita, perché l’adolescenza infinita ricorda ancora che “…una vita senza ricerca non è degna di essere vissuta”. A qualunque costo.